Demon은 SS22 컬렉션을 소개하기 위해 조각가이자 건축가인 마크 레셰리에와 협력하여 스파지오 마이오키에서 설치 작품을 선보였습니다. 이 행사에서는 Marc Leschelier와 Demon의 크리에이티브 디렉터 알베르토 데온이 협업의 시작과 야망에 대해 자유롭게 대화를 나눴습니다.
레슬리에는 특유의 예술적 어휘를 사용하여 기억, 실험, 유산, 영토화라는 핵심 가치를 중심으로 브랜드의 내러티브와 다양한 연구를 재해석했습니다.
이 강연은 건축가이자 교육자인 자일스 나티(Giles Nartey)가 진행했으며, 그는 협업의 뉘앙스를 파악하기 위한 질문을 선별하여 진행했습니다.
GN
두 사람의 관계는 어떻게 시작되었나요?
ML
파리에서 만나 건축과 신발 디자인, 특히 이 두 산업의 진화에 대해 함께 대화를 나누기 시작했습니다. 데몬이 비브람의 조립식 밑창을 사용한다는 점과 우리도 건축에서 조립식 요소를 사용하여 새로운 디자인을 만들어낸다는 점이 비슷하다고 생각했습니다. 제 건축 어휘도 조립식 요소로 이루어져 있는데, 신발 업계가 어떻게 이렇게 다양한 제품을 생산할 수 있는지, 그리고 조립식 요소의 커스터마이징으로 작은 캡슐 컬렉션을 만드는 데 성공할 수 있는지 궁금했습니다. 건축 업계가 신발 업계에서 배울 점이 많다고 생각합니다.
ML
예를 들어 콘크리트 블록용 금형을 제작하는 데 드는 비용이 새 밑창 금형을 제작하는 비용만큼 비싸다는 점에서는 동일한 제약이 있습니다. 하지만 신발 산업은 다른 분야의 지식을 도입하여 어휘를 확장함으로써 더 혁신적으로 발전한 것 같습니다.
GL
기존 작업 방식은 이번 협업에 어떻게 적용되었으며, 이전 작업과 어떤 점이 다른가요?
AD
우선 이 작품은 지금까지 마크가 제작한 작품 중 가장 강력한 작품이었습니다. 게다가 이번 작업에서는 그의 예술을 특징짓는 두 가지 표현 언어, 즉 벽돌 쌓기의 견고함과 콘크리트 섬유의 유동성을 결합하는 시도를 했습니다. 어떤 면에서는 제가 그의 작업 방식에서 이 새로운 확장을 장려하고 촉진했다고 생각합니다. 적어도 그랬으면 좋겠어요! 개인적으로 저는 목장이라는 아이디어에 매우 끌렸어요.
ML
알베르토는 저에게 일괄적인 아이디어를 주었지만, 동시에 토론을 통해 블록과 텍스타일의 어휘를 하나로 모으는 데 힘을 쏟았습니다. 저에게는 프로세스 측면에서 크게 다르지 않았지만, 저와 같은 기대치를 가진 훌륭한 커미셔너를 만나면 모든 것이 달라집니다. 우리는 스스로를 대변할 수 있는 건축 설치물을 만들고 싶었습니다. 신발처럼 말이 없어도 알아들을 수 있는 제품을 만들고 싶었습니다. 제가 건축에서 비판하던 부분이기도 한데, 개념과 실행 방식 사이의 거리감이 바로 그것입니다.
GN
작업에서 물성의 중요성은 무엇인가요?
ML
제 작업에서 물성은 매우 중요하지만 동시에 핵심은 아닙니다. 많은 사람들이 제 작품이 콘크리트 블록과 콘크리트에 관한 것이고, 이 재료의 삭막함에 관한 것이라고 생각하는데, 사실 제 작품의 주된 주제는 건축의 실천에 관한 것입니다. 제 작업은 오늘날 건축의 상황과 매우 관련이 있습니다. 더 이상 창작 행위로 간주되지 않는 이 분야에 대한 일종의 반응입니다. 그러나 반대로 자유로울 수 없게 만드는 전체 법률 시스템 하의 규율입니다. 제 작품의 메시지는 건축 분야에서 다시 논의되어야 할 자유에 관한 것입니다. 즉, 물질성은 메시지의 수단이지 주제가 아니라는 뜻입니다.
GN
주요 레퍼런스는 무엇인가요?
ML
저에게 매우 중요한 건축 작품들은 건축이 다른 무언가가 될 수 있는 순간입니다. 예를 들어 건축물이 조각품이 되는 순간이죠. 이러한 변화의 순간은 관찰하기가 쉽지 않습니다. 예를 들어 미켈란젤로가 피렌체의 로렌치아나 도서관에 계단을 만들 때 조각가로서 계단을 만들면 건축 어휘는 조각적 특성과 특성을 흡수하여 왠지 모르게 막혀 버립니다.
창문이 막히고 장식 요소가 모순되고 계단이 벽에 붙어 있지 않고 서있는 조각품처럼 분리됩니다. 동시에 저의 주요 레퍼런스는 예술 분야에도 속합니다. 비엔나 운동과 같은 해방의 순간과 그것이 가져온 모든 위험과 함께
AD
저는 다른 디자이너들보다 운동과 사조에서 영감을 얻는 경향이 있습니다. 저는 매너리즘이라는 개념에서 영감을 받는 것 같아요. 매너리즘은 움직임 그 이상의 태도로서, 예술적 움직임이 성숙해지면 그 안에서 생겨나고 불완전함을 추구하며 정교함을 추구하는 특별한 예술 태생적 행동입니다. 이런 의미에서 특정 예술적 언어의 현상과 대비되며 대안적 방향을 제시합니다. 이것이 바로 제가 데몬을 통해 시도하는 것입니다.
GN
작업에서 디지털과 실제의 관계는 어떤가요?
ML
디테일을 살리고 표현하기 위해 디지털을 사용하기도 하지만, 주로 실물 모델과 목업을 사용하여 작업을 전개합니다. 디지털은 설치에 사용해야 하는 블록을 쉽게 세는 방법처럼 멍청할 수 있습니다. 제 작업에서 디지털을 사용하여 건축의 규범적 맥락에서 벗어날 수 있는 새로운 관행과 가능성을 어떻게 제안할 수 있는지 알아보고 싶습니다. 하지만 지금은 물리적 어휘를 개발하는 데 집중하고 있습니다. 조립식 건축 어휘에서 또 다른 의미를 만들어내야 한다는 생각에 몰입하고 있습니다.
AD
건축학을 전공한 저는 디지털 시뮬레이션을 너무 많이 소화했기 때문에 이 프로젝트에 접근했을 때 어떤 종류의 화면을 통해 디자인에 접근하는 것을 꺼려했습니다. 저는 원재료와 작업 디자인 아이디어를 물리적 사례와 재료 조각, 밑창, 미세한 부분부터 시작하여 처음부터 탐색하는 것을 상당히 선호합니다. 그래서 저는 연재에 신경 쓰지 않고 감정과 인상을 물질로 응축하는 조형적 단계부터 시작할 수 있습니다. 이 단계가 끝나면 제가 만든 키메라를 검토하고 산업화된 버전을 리버스 엔지니어링해야 하는 '고통' 단계가 이어집니다. 그럼에도 불구하고 제 작업 방식을 디지털 도구와 혼합하는 것을 배제하지 않고 있으며, 특히 3D 모델링을 생각하고 있습니다. 이 두 영역을 결합하여 두 가지 입력을 모두 극대화할 수 있는 '피지컬' 프로세스로 작업을 시작하고 싶습니다. 한편, 과거에는 커뮤니케이션을 강화하기 위해 디지털 도구를 사용했지만 브랜드가 성장함에 따라 디지털 변화와 기술의 관련성이 점점 줄어들고 있으며, 저는 제품이 스스로 말하도록 하고 싶습니다. 결국 우리가 다루는 것은 제품이니까요.
GN
커뮤니티라는 개념을 어떻게 생각하시나요, 그리고 그것이 업무에 어떤 영향을 미치나요?
ML
커뮤니티는 외로움과 고립감을 느끼지 않기 위해 매우 중요하다고 생각합니다. 하지만 건축이라는 시스템에서 벗어나고 싶어 하는 건축가는 많지 않다고 생각합니다. 저는 예술가나 조각가로만 여겨지고 싶지 않고 건축가로서, 건축 행위와 건축 어휘의 개발 및 확장에 참여하는 사람으로 여겨지고 싶습니다.
AD
디자인이 디자인을 중심으로 돌아가는 경우는 거의 없습니다. 디자인은 문화적 표현으로서 디자인의 한 측면일 뿐입니다. 디자인에 의미를 부여하는 것은 디자인이 유래한 사회적 속성과 그것이 대표하는 사회적 집단입니다. 이는 연필로 도형을 그리는 것보다 훨씬 더 광범위하며, 아무리 최신 플러그인이 장착되어 있어도 Rhino7 인터페이스에 나타나는 것보다 훨씬 더 많은 뉘앙스가 있습니다. 어느 정도 과도한 디자인은 지루함을 유발합니다. 이제 그 어느 때보다 양식은 (탈)기호가 되어야 하며, 양식 자체가 아닌 다른 것을 '기호화'해야 합니다.
저는 최근에 커뮤니티라는 개념의 의미를 새롭게 발견하고 있습니다. 슬램 잼을 통해 이 시장에 데뷔한 것이 패션에 대한 제 이해에 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다. 어떤 의미에서 특정 커뮤니티의 문화는 디자인의 나머지 절반을 나타냅니다. 사회적 지위, 가치 체계, 라이프스타일, 집단 구성원 등은 모두 특정 디자인의 인류학적 부하를 포괄합니다. 오늘날에는 모든 종류의 산업적 촉진으로 인해 사물에 형태를 부여하고 미적 특수성을 부여하는 것이 전례 없이 쉬워졌습니다. 이는 디자인을 선전하는 제스처를 약화시키고 특정 형태가 무엇을 상징하는지, 어떤 가치와 감정을 전달하는지에 초점을 옮깁니다. 커뮤니티는 이러한 과정을 촉진하는 촉매제 역할을 합니다.
GN
두 분 모두 건축가 출신이신데, 21세기에도 매니페스토의 개념이 여전히 유효하다고 생각하시나요?
ML
건축 역사에서 매니페스토가 매우 중요한 것은 사실입니다. 건축은 논문과 선언문에 의해 체계화되고 추진되어 왔지만 오늘날에는 덜 대중적이고 쓰여지는 것 같습니다. 그것은 생각을 읽고 쓸 시간이없는 우리 시대와 관련이 있으며 모든 것이 즉각적이고 시각적 인 의사 소통에 관한 것입니다. 거의 텔레파시의 모델입니다. 모든 것이 직접적이고 인내심없이 소비되어야합니다. 슬프지 않나요? 글쎄요, 우리는 아마도 많은 것을 잃고 있지만 이것이 우리 시대의 규칙이며 모두가 이러한 맥락에서 여전히 훌륭한 일을 할 수 있습니다.
AD
매니페스토는 아이디어 그 자체로 훨씬 더 큰 매력을 지닌 맥락에 뿌리를 두고 있습니다. 지루한 지적 미로에 빠져 있을 때에도 아이디어를 논의하는 것은 문화를 창조하는 행위에서 중요한 과정이었습니다. 하지만 요즘은 즉각성을 앞세워 이런 과정이 사라진 것 같아요. 자유주의는 참신함에서 번성하고 참신함에는 속도와 추진력이 필요하기 때문입니다. 저는 무언가를 세상에 내놓기 전에 '코퍼스 테오레티쿠스'를 만드는 옛 방식에서 영감을 받아 항상 제 아이디어를 입 안에서 테스트하려고 노력합니다. 큰 소리로 말하면서 생각과 생각 사이의 논리적인 연관성을 찾아내면 더 명확한 비전을 얻을 수 있기 때문입니다.
